Akris Summer/Pre-Fall 2024 ist die Fortsetzung Albert Kriemlers kreativen Dialogs mit dem Werk der Wiener Werkstätte-Künstlerin Felice Lizzi Rix-Ueno. Vögel, Sterne und Quasten waren Lizzis bevorzugte Lieblingsmotive - alles, was leicht, zart und schwebend ist, bevölkerte ihr folkloristisches und zugleich modernes Universum. Die saisonalen Drucke, der Rooster und die Kasuri Birds, veranschaulichen die lebendige Einfachheit, die die Kollektion durchzieht.

Der Sinn für das Gleichgewicht mit der Natur, die Hingabean das Handwerk und das Schaffen von qualitativhochwertigen Dingen für den Alltag stellen eine Verbindungzu Japan her, wo Lizzi den letzten Teil ihres Lebensverbracht und gearbeitet hat. Ein Ansatz, der diePhilosophie von Lizzi und Albert verbindet und seinenUrsprung im Wien des frühen 20. Jahrhundert hat. LizzisMentor, Josef Hoffmann, war mit der Wiener Werkstätte derVorreiter der Idee, dass Kunst nicht nur derRepräsentation dient, sondern auch der Gestaltung despersönlichen Alltags. Die meisten Motive für dieSommer/Pre-Fall 2024 Kollektion stammen aus ihrer Zeit inJapan.Poetische, elegante und doch minimalistische undentspannte Designs. Eine Kollektion, die das facettenreiche Leben der Frau von heute widerspiegelt.Frauen wie Lizzi, die wie die über 180 Künstlerinnen derWiener Werkstätte wesentlich zu deren Charakter beitrugen,von denen die meisten, im Gegensatz zu ihren männlichenKollegen unbekannt blieben. Sie waren es, die mit denAusdrucksmöglichkeiten des Handwerks die Grenzen zwischenSchönheit und Funktion, zwischen dem Dekorativen und demTiefgründigen aufhoben. Eine Kollektion, die dieIndividualität unterstreicht und an ihre Schönheit glaubt.

"Lizzi experimentierte mit allen erdenklichen Materialen,sie zeichnete sogar mit Leder. Ihr Material-Mix ist einhochspannendes Konzept. Ich bewundere ihre Offenheit,furchtlos und frei mit Farbe, Form und Material umzugehen.Dieser kaleidoskopische Druck, der ihrem Entwurf für einZigarettenetui entnommen ist, zelebriert diesen Spirit."Albert Kriemler

«Im Wien der Jahrhundertwende war es das japanischeKunsthandwerk, das Lizzi auf der Suche nach neuenAusdrucksformen besonders interessierte. Später amTextilforschungsinstitut in Kyoto, brachte sie denkünstlerischen Esprit aus Wien nach Japan und ließ sichvon den japanischen Traditionen inspirieren - eineSymbiose, die beide Welten verkörpert.Ihre blauen Vögel sind ein Entwurf für ein Kasuri, einjapanisches Textil, das mit speziell gefärbten Faserngewebt wird, um Bilder im Stoff zu erzeugen. Wir habenihre Kasuri-Vögel für diese Saison in einen überraschendenPrint verwandelt.» Albert Kriemler

Lizzis Blick auf das Leben war außergewöhnlich. Ihr ginges nicht darum die Natur realistisch abzubilden, siekreierte ihre eigene bunte Welt. Ihr Design wurde vonFreude, Lebenslust und vor allem von ihrer Fantasiebestimmt. Für ein Kaftankleid und einen Seidenhemd habenwir ihre kühne, charmante Hahn-Bonbonniere auf den Kopfgestellt, um ihr noch mehr Witz zu verleihen.»Albert Kriemler

«Die Wiener Werkstätte brachte eine neue Frau hervor -unabhängig, kurzhaarig, rauchend, die moderne,unkonventionell gekleidete Künstlerin. Die Quaste wurde zuihrem Element - das ideale Schmuckstück, um jede ihrerBewegungen zu unterstreichen. Wir haben diese Quasten inschlichte Silhouetten eingearbeitet, um Spannung und einenvibrierenden Effekt zu erzeugen. Ein ganz neuer Ansatz zumFransentrend der Saison.»

Alberts Gespür für überraschende Optiken und Texturen, die einen spielerischen Kontrast zum Minimalismus setzen, zeigt sich vor allem in Kleidern, die mit Fransen verziert sind. Mit bodenlangen Fransen, die von der Hüfte eleganter Röcke und Kleider schwingen, haben Albert und sein Team den Fransentrend überarbeitet, um ihm eine frische Note zu verleihen. «Für uns geht es immer um einen individuellen Ansatz. Was hat mein Team und mich bewegt und fasziniert? In dieser Saison waren es die Quasten von Rix-Ueno. Sie benutzte sie als charmanten Akzent, um den erwachenden Geist der Freiheit für die Frauen im Wien des frühen 20. Jahrhunderts zu unterstreichen.»

Albert Kriemler

«Das Kriegsglas war 1915 Lizzis allererste Kreation für die Wiener Werkstätte, die ihr Mentor Josef Hoffmann ihr noch als Studentin auftrug. Die Dekoration für diese Art von Glas musste normalerweise aus geraden, klaren Linien bestehen.

Doch Lizzi stellte schon damals die Konventionen in Frage, brach mit dem linearen Design und erinnerte die Menschen mit ihren Sternen daran, dass selbst in der Dunkelheit ein Licht scheint. Sie verleihen auch in dieser Kollektion Prints und Jacquards ein Funkeln und Leuchten.»